Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быстрое развитие компьютерных технологий и любовь людей к фантастике произвели на свет тип режиссера именуемого визионер. Как не трудно догадаться, визионеры основной упор в работе делают на визуальную составляющую фильма, представляя зрителям миры, столь умопомрачительные, что никакие ожидания, никакие фантазии не идут в сравнение с результатом. Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Гильермо Дель Торо, Питер Джексон, Майкл Бэй, Ролланд Эммерих — когда вы видите эти имена в одном ряду, вы понимаете, кто правит в мире кино. И это не удивительно, все любят эффектные зрелища, а эти люди самые большие мастера по ним. В противопоставление визионерам идут режиссеры независимого кино. Те, для кого кино — возможность высказаться, донести до людей свою точку зрения. Иногда совсем не приятную, что не способствует массовости распространения их работ. На фоне этого, на мой взгляд, Зак Снайдер — режиссер особенный. Режиссер, который находится на стыке этих двух противоположных сторон. Зак — режиссер авторского кино, зрелищность которого находится на недосягаемом уровне.

Само собой, термин «авторское», здесь, условен, хотя, в тоже время, точен. Производство фильмов дело затратное, а фильмов Зака Снайдера — затратнее на порядок. Это не независимое кино, которое называют авторским, но кино, в которое автор вкладывает всего себя. А спецэффекты — это всего лишь инструмент для донесения авторского замысла. Так было в «300» — эпичной саге о героях Древней Греции. Так было и в «Хранителях» — остросоциальной метафоре о политике, обществе, о глупцах и героях без славы и почета. Хотя каждый, наверное, должен найти в «Хранителях» что-то свое. После «300», я уверен, наборы в армию резко поползли вверх, настолько драматично была поставлена картина, настолько впечатляюще был изображен подвиг воинов. «Хранители» были посложнее, поспецифичнее, но грандиозная визуальная часть не давала никаких сомнений в правдоподобности происходящего, что вообще-то странно, для альтернативной то вселенной. Даже герой с резиновыми ушами, который, сам по себе, самый настоящий из героев комиксов, не имеющий никаких сверхспособностей и полагающийся только на свой ум, знание единоборств, да несколько технических примочек, воспринимается менее реальным.

«Легенды ночных стражей: Совы Гаахула» анимационная лента на основе серии книг американской писательницы Кетрин Ласки «Стражи Гаахула». Произведения выполнены в жанре фэнтези и рассказывают о мире, который населяют разумные животные. Основная роль в повествовании отведена совам. Собственно, Гаахул — священное дерево, и главный дом для всех сов. Алчные и честолюбивые совы, которые называют себя «Чистые», похищают молодого совенка Сорeна и его брата Клуда для претворения в жизнь их плана — захвата власти над всеми совами. Однако Сорену удается убежать, и он отправляется искать Стражей — тех, о ком сложены легенды, бесстрашных воинах, которые уже спасали мир от господства зла.

Производство фильма началось в феврале 2009. Работа была налажена в Австралии. Интересно, что Зак Снайдер, при создании, на месте не присутствовал, а руководил проектом дистанционно. Для создания объединились Warner Bros., которую представлять не нужно, Village Roadshow Pictures — австралийская продакшн-компания, которая сотрудничает с WB с 1998. Вместе они работали, например над: «Матрицей», «Я — легенда» и недавним «Шерлоком Холмсом». Феноменальную графику делали на студии Animal Logic, где, к примеру, был произведен оскароносный мультфильм «Делай ноги». В ролях сплошь толковые австралийцы и британцы: Хелен Миррен, Джеффри Раш, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург. Главного героя озвучивает паренек из «Через вселенную».

Сюжет у фильма, в общем, детский. Что неудивительно, потому что снимался он больше для детей. Однако, как это принято у талантливых творцов, в фильме не все так просто как кажется на первый взгляд. Перво-наперво, совы, да и все остальные создания — это по сути люди, ибо действуют они как люди, характеры представленной живности являются аналогами неких архетипов характеров людей. Быт, проблемы, желания, плохое и хорошее — все отсылает к нам с вами. Совы в фильме крайне разнообразны, что как бы символизирует различные национальности у людей. Плохие совы — самые настоящие нацисты. Власть — для сов одного вида. Рабство — для всех остальных. Во владениях Стражей же процветает мега-коммунизм, типа — от каждого по способностям. И происхождение на статус не влияет. Раскрыты темы взросления, отношений в семье, зависти, тщеславия, дружбы, любви и массы других, полезных для подрастающего поколения, вопросов. Серьезно раскрывается тема войны и отношения к ней. В фильме также присутствует сюжетная линия между двумя братьями. Стоит ли прощать предательство, если предателем является твой брат? И сможет ли предатель измениться, изменив своим убеждениям? Как стоит поступать в таких ситуациях: давать шанс или бросать на погибель. Мультфильм учит тому, что не обязательно видеть что-то своими глазами, чтобы в это поверить, а если уже веришь, то верить нужно всем своим сердцем.

Назвать это мультфильмом просто не поворачивается язык. По сути дела это первый в своем роде полностью компьютерный фильм. Следующий качественный прорыв в 3D графике после «Аватара». Над этим фильмом работала не одна сотня дизайнеров, аниматоров и программистов не один месяц. Проработано каждое перышко, каждая мелкая ворсинка на перышке, каждая пылинка, танцующая в воздухе. Доспехи Стражей — просто шедевр дизайнерского мастерства. Освещение, особенно в свете заходящего солнца, заслуживает отдельной похвалы. В этом фильме около 130 000 кадров, каждый из которых обрабатывался на суперкомпьютере несколько часов.

Визуальная составляющая в этом мультфильме просто потрясающая. Прорисовка мира и спецэффекты здесь просто выше всяких похвал! Давно не видел такой великолепной и насыщенной картинки. Все остальные фильмы даже близко не стояли по детализации картинки, по динамичности сцены (разве что «Тин-Тин»). Прорисовано всё до мельчайших деталей, каждое пёрышко. В некоторых моментах, сидишь, разинув рот от изумления, как главный герой Сорен. И даже второй план не отстаёт — видно, что листья вдали шевелятся от ветра. Особенно понравился момент, когда Сорен летит сквозь дождь или горящий лес, просто хватаешься за кресло и затаив дыхание, следишь за великолепием на экране. Или сцена битвы Стражей с Чистыми. Сложно подобрать подходящие слова, чтоб описать ЭТО. Нужно просто видеть самому. Не обошлось, конечно, в этом мультфильме без фирменной фишки Зака slo-mo. Умеет он правильно вставить ее в кадр чему мы, честно говоря, только и рады, красивые замедленные кадры именно там где надо, без перебора лишь для того, чтобы насладится прекрасными моментами. В общем, с этой стороны не к чему и придраться, а остается лишь любоваться местными красотами.

Отдельное слово про звук — это тоже нечто. Вот что такое настоящий Master Audio! Даже фоновая музыка идёт по разным каналам. От начала до конца сидишь, и изумляешься потрясающим многоканальным звуком. Не рекомендую смотреть данный фильм со стереоколонками или наушниками — некоторые слова и звуки просто не будут слышны.

Но давайте отвлечемся от технических моментов, и поймем, почему «Легенды Ночных Стражей» так берут за душу. Помимо великолепной графики, музыки, режиссуры и актерской игры в этом фильме есть История. История с большой буквы. История о мальчишке, который становится мужчиной. О маленьком совенке Сорене, который становится Стражем. История о предательстве и благородстве, о трусости и отваге, о ненависти и любви. А сюжетная линия с братом Сорена - это нечто особенное.

Если резюмировать получился ли дебют Зака Снайдера в новом для него жанре, то, конечно — да. Если вы любитель добрых и красивых мультфильмов с незатейливым сюжетом, и прекрасной графикой, то посмотрите и этот — он вас не разочарует.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быстрое развитие компьютерных технологий и любовь людей к фантастике произвели на свет тип режиссера именуемого визионер. Как не трудно догадаться, визионеры основной упор в работе делают на визуальную составляющую фильма, представляя зрителям миры, столь умопомрачительные, что никакие ожидания, никакие фантазии не идут в сравнение с результатом. Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Гильермо Дель Торо, Питер Джексон, Майкл Бэй, Ролланд Эммерих — когда вы видите эти имена в одном ряду, вы понимаете, кто правит в мире кино. И это не удивительно, все любят эффектные зрелища, а эти люди самые большие мастера по ним. В противопоставление визионерам идут режиссеры независимого кино. Те, для кого кино — возможность высказаться, донести до людей свою точку зрения. Иногда совсем не приятную, что не способствует массовости распространения их работ. На фоне этого, на мой взгляд, Зак Снайдер — режиссер особенный. Режиссер, который находится на стыке этих двух противоположных сторон. Зак — режиссер авторского кино, зрелищность которого находится на недосягаемом уровне.

Само собой, термин «авторское», здесь, условен, хотя, в тоже время, точен. Производство фильмов дело затратное, а фильмов Зака Снайдера — затратнее на порядок. Это не независимое кино, которое называют авторским, но кино, в которое автор вкладывает всего себя. А спецэффекты — это всего лишь инструмент для донесения авторского замысла. Так было в «300» — эпичной саге о героях Древней Греции. Так было и в «Хранителях» — остросоциальной метафоре о политике, обществе, о глупцах и героях без славы и почета. Хотя каждый, наверное, должен найти в «Хранителях» что-то свое. После «300», я уверен, наборы в армию резко поползли вверх, настолько драматично была поставлена картина, настолько впечатляюще был изображен подвиг воинов. «Хранители» были посложнее, поспецифичнее, но грандиозная визуальная часть не давала никаких сомнений в правдоподобности происходящего, что вообще-то странно, для альтернативной то вселенной. Даже герой с резиновыми ушами, который, сам по себе, самый настоящий из героев комиксов, не имеющий никаких сверхспособностей и полагающийся только на свой ум, знание единоборств, да несколько технических примочек, воспринимается менее реальным.

«Легенды ночных стражей: Совы Гаахула» анимационная лента на основе серии книг американской писательницы Кетрин Ласки «Стражи Гаахула». Произведения выполнены в жанре фэнтези и рассказывают о мире, который населяют разумные животные. Основная роль в повествовании отведена совам. Собственно, Гаахул — священное дерево, и главный дом для всех сов. Алчные и честолюбивые совы, которые называют себя «Чистые», похищают молодого совенка Сорeна и его брата Клуда для претворения в жизнь их плана — захвата власти над всеми совами. Однако Сорену удается убежать, и он отправляется искать Стражей — тех, о ком сложены легенды, бесстрашных воинах, которые уже спасали мир от господства зла.

Производство фильма началось в феврале 2009. Работа была налажена в Австралии. Интересно, что Зак Снайдер, при создании, на месте не присутствовал, а руководил проектом дистанционно. Для создания объединились Warner Bros., которую представлять не нужно, Village Roadshow Pictures — австралийская продакшн-компания, которая сотрудничает с WB с 1998. Вместе они работали, например над: «Матрицей», «Я — легенда» и недавним «Шерлоком Холмсом». Феноменальную графику делали на студии Animal Logic, где, к примеру, был произведен оскароносный мультфильм «Делай ноги». В ролях сплошь толковые австралийцы и британцы: Хелен Миррен, Джеффри Раш, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург. Главного героя озвучивает паренек из «Через вселенную».

Сюжет у фильма, в общем, детский. Что неудивительно, потому что снимался он больше для детей. Однако, как это принято у талантливых творцов, в фильме не все так просто как кажется на первый взгляд. Перво-наперво, совы, да и все остальные создания — это по сути люди, ибо действуют они как люди, характеры представленной живности являются аналогами неких архетипов характеров людей. Быт, проблемы, желания, плохое и хорошее — все отсылает к нам с вами. Совы в фильме крайне разнообразны, что как бы символизирует различные национальности у людей. Плохие совы — самые настоящие нацисты. Власть — для сов одного вида. Рабство — для всех остальных. Во владениях Стражей же процветает мега-коммунизм, типа — от каждого по способностям. И происхождение на статус не влияет. Раскрыты темы взросления, отношений в семье, зависти, тщеславия, дружбы, любви и массы других, полезных для подрастающего поколения, вопросов. Серьезно раскрывается тема войны и отношения к ней. В фильме также присутствует сюжетная линия между двумя братьями. Стоит ли прощать предательство, если предателем является твой брат? И сможет ли предатель измениться, изменив своим убеждениям? Как стоит поступать в таких ситуациях: давать шанс или бросать на погибель. Мультфильм учит тому, что не обязательно видеть что-то своими глазами, чтобы в это поверить, а если уже веришь, то верить нужно всем своим сердцем.

Назвать это мультфильмом просто не поворачивается язык. По сути дела это первый в своем роде полностью компьютерный фильм. Следующий качественный прорыв в 3D графике после «Аватара». Над этим фильмом работала не одна сотня дизайнеров, аниматоров и программистов не один месяц. Проработано каждое перышко, каждая мелкая ворсинка на перышке, каждая пылинка, танцующая в воздухе. Доспехи Стражей — просто шедевр дизайнерского мастерства. Освещение, особенно в свете заходящего солнца, заслуживает отдельной похвалы. В этом фильме около 130 000 кадров, каждый из которых обрабатывался на суперкомпьютере несколько часов.

Визуальная составляющая в этом мультфильме просто потрясающая. Прорисовка мира и спецэффекты здесь просто выше всяких похвал! Давно не видел такой великолепной и насыщенной картинки. Все остальные фильмы даже близко не стояли по детализации картинки, по динамичности сцены (разве что «Тин-Тин»). Прорисовано всё до мельчайших деталей, каждое пёрышко. В некоторых моментах, сидишь, разинув рот от изумления, как главный герой Сорен. И даже второй план не отстаёт — видно, что листья вдали шевелятся от ветра. Особенно понравился момент, когда Сорен летит сквозь дождь или горящий лес, просто хватаешься за кресло и затаив дыхание, следишь за великолепием на экране. Или сцена битвы Стражей с Чистыми. Сложно подобрать подходящие слова, чтоб описать ЭТО. Нужно просто видеть самому. Не обошлось, конечно, в этом мультфильме без фирменной фишки Зака slo-mo. Умеет он правильно вставить ее в кадр чему мы, честно говоря, только и рады, красивые замедленные кадры именно там где надо, без перебора лишь для того, чтобы насладится прекрасными моментами. В общем, с этой стороны не к чему и придраться, а остается лишь любоваться местными красотами.

Отдельное слово про звук — это тоже нечто. Вот что такое настоящий Master Audio! Даже фоновая музыка идёт по разным каналам. От начала до конца сидишь, и изумляешься потрясающим многоканальным звуком. Не рекомендую смотреть данный фильм со стереоколонками или наушниками — некоторые слова и звуки просто не будут слышны.

Но давайте отвлечемся от технических моментов, и поймем, почему «Легенды Ночных Стражей» так берут за душу. Помимо великолепной графики, музыки, режиссуры и актерской игры в этом фильме есть История. История с большой буквы. История о мальчишке, который становится мужчиной. О маленьком совенке Сорене, который становится Стражем. История о предательстве и благородстве, о трусости и отваге, о ненависти и любви. А сюжетная линия с братом Сорена - это нечто особенное.

Если резюмировать получился ли дебют Зака Снайдера в новом для него жанре, то, конечно — да. Если вы любитель добрых и красивых мультфильмов с незатейливым сюжетом, и прекрасной графикой, то посмотрите и этот — он вас не разочарует.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трудно сегодня придумать сюжет актуальнее, чем захват сумасшедшими власти в дурдоме. Поэтому особенно жаль, что дурдом этот уж очень старомоден. Фильм режиссера Брэда Андерсона так старательно воспроизводит все визуальные клише картин о Викторианской эпохе, что временами напоминает пародию на «Шерлока Холмса».

Тем более что главный герой в исполнении Джима Стерджесса — натуральный доктор Ватсон. Молодой и восторженный, он прибывает из Оксфорда в затерянный приют для умалишенных «Стоунхерст» — мрачный готический особняк в туманной горной местности, населенный безумцами всех мастей. В согласии с прогрессивным методом главврача Сайлэса Лэмба (Бен Кингсли) больные, все сплошь из благородных британских фамилий, свободно разгуливают по всему пансиону, ни в чем не имеют стеснения и, в сущности, совершенно не отличаются от персонала, совместно с которым обедают и предаются разнообразным досугам, включая обильное употребление спиртных напитков примерно с утра.

Восхищение Ватсона гуманной системой доктора Лэмба тем выше, что среди пациентов он находит прекрасную даму (Кейт Бекинсейл), которой готов отдать руку, сердце и все свои познания в области психиатрии. Элиза Грейвз выглядит совершенно нормальной, прекрасно музицирует и разумно рассуждает. Разве что от прикосновения мужчины ее руки сводит судорогой. А в анамнезе значится неприятный семейный инцидент, в ходе которого миссис Грейвз выколола мужу глаз и откусила ухо. Но влюбленного Ватсона это нимало не смущает. Да, простите и позвольте представить: его зовут Эдвард Ньюгейт. Доктор Ньюгейт.

В короткой новелле Эдгара По «Система доктора Смоля и профессора Перро» (1844) никакого доктора Ньюгейта и никакой лирической линии не было. Герой-рассказчик, из любопытства заглянувший в приют для душевнобольных, где, как он слышал, практикуют гуманный метод обращения с несчастными, с ужасом обнаруживал себя на пиршестве безумцев, которые кукарекали, квакали, крутились юлой или представляли себя бутылкой шампанского, в то время как вывалянный в смоле и перьях персонал выл взаперти. Но сценарист Джо Ганджеми растянул этот гротеск без малого на два часа и перенес в 1900 год в надежде не только пощекотать зрителям нервы, но и поставить их в двусмысленное положение, соорудив социальную метафору настолько же размашистую, насколько тривиальную.

Захотим ли мы выпустить томящихся в подвале врачей, санитаров и медсестер во главе с доктором Солтом (Майкл Кейн), зная, какие бесчеловечные методы лечения они практиковали? Встанем ли на сторону сумасшедших, среди которых не только жертвы домашнего насилия и карательной психиатрии, но и облеченный революционной властью маньяк-убийца (Дэвид Тьюлис)?

Скорее сатирический, чем жуткий рассказ Эдгара По о больнице Стоунхерст уже экранизировали дважды — оба раза в сюрреалистическом, высокохудожественном ключе. Снявший «Обитель проклятых» Брэд Андерсон, кажется, стремился к схожему эффекту — по крайней мере судя по смешному, почти комедийному финалу. Но Андерсону, похоже, не дали полного контроля над проектом, а получившийся фильм пал жертвой мыслящих маркетинговыми схемами продюсеров: «Обитель проклятых» то пугает, то иронизирует, то ударяется в ретро, то надолго отвлекается на мелодраму, оказываясь и не хоррором, и не сатирой, и не драмой, и не жанровой остросюжеткой. Получается странная готическая безделушка с на редкость хорошим кастингом, но без внятной интонации и смысла.

Хотите увидеть титаническое противостояние Бена Кингсли и Майкла Кейна? У них всего пара-тройка совместных сцен. Надеетесь на тонкую и нежную «психическую» историю любви? Она исчерпывается тем, что Ньюгейт всю картину млеет от Элизы, и та в кульминации отвечает взаимностью (сравните с богатой эмоциональной палитрой «Мой парень – псих»). Ждете эпическое финальное сражение Эдварда с Лэмбом на обломках рушащейся утопии? «Битва» ограничивается… Нет, не будем спойлерить. Скажем лишь, что вправе были ждать большего. Фанаты же хорроров будут особенно обескуражены – начавшись как ужастик, фильм быстро забывает об этом жанре.

С другой стороны, лента получилась хоть и разбросанной, но стильной и насыщенной, без сюжетных провисаний. Харизматичные звезды-это также бесспорный плюс. Блистательные актеры, действительно возвращающие нас в загадочный и абсурдистский мир рассказа Эдгара По. В первую очередь, конечно, Бен Кингсли, эксцентричный и вместе с тем лаконичный в своей выразительности, таинственно недоговаривающий главного. Майкл Кейн с его английским обаянием. Кейт Бекинсейл весьма убедительна в образе сильной, но уязвимой женщины. Плюс Андерсон припас для публики несколько сюрпризов, природу которых мы не будем раскрывать, чтобы не испортить вам впечатление.

Картина неоднократно удивляет нас своими неожиданными сюжетными поворотами. Однако подобное немудрено, ведь лента опиралась на классический рассказ Эдгара Аллана По, а тот в свою очередь никогда не искал легких путей, а закручивал интригу до максимального напряжения шокируя своих читателей поразительными открытиями. В конце концов у По белое становилось черным, а черное — белым. Но подобные неожиданности вовсе не выглядят чем -то инородным. Писатель всегда расставлял в своих историях небольшие метки, намеки, которые вполне логично подводили рассказ к феерическому завершению. И экранизация одного из его трудов под названием «Обитель проклятых» в идеале повторила творческий стиль писателя, ни на секунду не отдаляясь от его канонов.

Интересные факты:

В основе сюжета лежит один из рассказов Эдгара Аллана По «Система доктора Смоля и профессора Перро».

Картина создавалась в Болгарии, и некоторые из ее сцен снимались в королевском дворце «Варна» на окраине Софии. Сейчас там живет Симеон II, последний болгарский монарх и бывший премьер-министр страны.